
手摇弦琴的盲人演奏者 乔治·德·拉·托尔 84.7×61cm 油画
1986年之前该作品完全不为人知,同一年出现在伦敦艺术市场上,在1990年第一次被研究并发表(P.洛辛堡)。该作品被一致认为是在近几十年德拉托尔绘画最重要的作品之一.
这幅作品是一幅大型油画的一部分,如果这幅画更全一点的话,画中的人物应是呈全身像,坐姿。而现在保留的这部分是画的中心部分。然而虽然缺少了原始作品的一部分,但是无论从意境还是从创作的角度来讲这幅作品的品质都是无可挑剔的,因此,在近几年的拉.托尔的其他作品相比,该作品是最值得推崇的.
画面采用了17世纪欧洲流行的音乐风格,把悲伤的情感融入主角失明的环境中,使观赏者的感情随之震动。人物轮廓清晰,宽阔的前额突起,不加修饰的胡子和头发。他裹着一个大披风,披风的里面是一件古礼服,再里面是一件衬衫。手摇弦琴被拖放在大腿上,右手握着柄,左手放在琴弦上. 微微张开的双唇和手指摆放的位置表明这个男人正在唱歌,这正符合他这个阶层的人的习惯,从一个地方到另一个地方的游玩作乐.
拉托尔用了很多不同有效的方式来刻画体现人物,他用皮肤上的皱纹来表现时间和苦难的生活在他身上所留下的痕迹, 头颅上只有部分下垂的白发,松散的胡子,浓密的眉毛,空洞的眼神,充满力量的双手,右手有力的环绕在手摇弦琴上。画面到处充斥着一种严酷的气氛,却还没有达到讽刺的地步,画家用他的情感给画面注入令人难忘的高贵.
色差变化上的多样性构建在色域的整体和谐上,用于连接光的色度而又不失其本身的本质特点,在色彩和亮度进行了融合和提升,突出了他们的主要地位。粉色和淡玫瑰色相互区分,各自独立,而灰色和白色,与黄褐色和栗色对比,通过反差相互交映。
写实主义和情感在这里混合,造成了纯自然主义的意图和描述差别给初期的一些作品带上了冷漠,不真实,甚至是抽象的特点。同类似的作者作品相比较 (南特博物馆,布鲁塞拉斯博物馆,雷米乐蒙特博物馆和贝尔哥斯博物馆) 以及和《音乐的争吵》(J. 保罗哥地博物馆, 马里布)比较看来,普拉多博物馆的这幅画作更加构思精心,内容丰富。 这种对灵魂的捕捉让卢森博格感到这是一幅大胆的作品,并且为同系列的画作最后一幅,并猜测,还有一幅与其类似的,主人公为女性的画作。关于本画的完成日期,从其出色的画面品质推测可能是在十七世纪的三十年代的后半期.
胡安 J. 鲁纳
乔治·德·拉·托尔(GEORGES DE LA TOUR)(1593年,法国洛雷纳的维苏塞 – 1652年吕内维耶)
乔治·德·拉·托尔出生在洛雷纳的杜卡多的一个小村庄里。杜卡多当时是位于神圣罗马帝国的版图内的一个独立的地区,在一百五十年之后,这块土地被划入了法国的版图之中。乔治是面包师的儿子,关于他的有据可查的记载开始与1616年。在1617年,他与赫安·雷·奈弗(Jean Le Nerf)的女儿结婚,其岳父是管辖当地的公爵的银匠。他们的儿子中有一位叫艾铁内·德·拉·托尔(Etienne de La Tour),也是一位画家,并且,在他们家的画坊里起到了很重要的作用。这间家庭画坊于1620年在吕内维耶建立,从1623年开始,乔治·德·拉图尔开始把画卖给恩里克二世公爵。除此之外,他也为当地的贵族及宗教机构服务。1639年时,他正在巴黎,这一年他获得了“国王御用画家”的头衔,这就意味着他将处于法国的路易斯十三世的保护之下。他获得了吕内维耶市政府的很多订单。从表面上看起来,他是一个高傲严厉的人。
乔治的教育状况是不为人所知的,由一些批评家认为,1610年到1616年之间,他应该是在罗马的,但关于这一点并没有找到佐证。在他死后,他的名字和做平就从艺术舞台上消失了;他的回忆录一时也不知去向,直到二十世纪才重新被发现。现在,得益于各种研究,乔治·德·拉图尔在十七世纪世纪绘画史上、尤其是法国绘画史上的重要作用重新得到了确立。令人感到惊奇的是,在西班牙却有着关于一幅十九世纪初的绘画作品的描述,关于这部作品的描述是在戈雅(Goya)的朋友塞巴斯蒂安·马丁内斯(Sebastián Martínez)在卡蒂斯(Cádiz)的作品集中发现的,并被记载在马乌雷的伯爵尼古拉斯·德·拉·克鲁斯(Nicolás de la Cruz)的鲜为人知的旅行中(1813年)。令人感到奇怪的除了签名之外,还有所绘的题材,而这却是画家的真迹,而原作现在同样不知下落。
乔治在作品中大量应用了明暗的对比,画作中反映出了他所生活的时代的普通人的生活,另外,有关宗教的题材则是采用一种自然主义的手法,用一种诗的语言来诠释传统的题材,这一点对于十七世纪上半叶的艺术表现形式做出了重大的贡献。在全世界所举办的关于乔治的绘画作品的专题展,再次引起人们对于他的生活和作品的与日剧增的关注,随着有关乔治的新资料和绘画作品被越来越多地发现,人们发现了一个有着顽强的个性、在其生活的时代享有盛誉的画家。